آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به‌ صورت اصولی

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به‌ صورت اصولی

تاریخچه‌ی موسیقی الکترونیک به اواسط قرن ۲۱ م میلادی بر می‌گردد. برای تهیّه صدای کاملاً خالص الکترونیک می‌توان از دستگاه‌های ترمین، سینث‌سایزر (ترکیب کننده) و رایانه بهره جست. موسیقی الکترونیک عموماً به صورت بیکلام می‌باشد.

از بزرگترین آهنگسازان موسیقی الکترونیک می‌توانیم از: ژان میشل ژار – تنجرین دریم – رابرت مایلز – شمال shamall – کوتو – ساش – انیگما – آندره تنه برگر – دارود – اسکوتر و جورجو مورودر و شیلر (گروه) نام ببریم. با پیشرفت تکنولوژی، دستگاههای سینث سایزر که روزی فقط در استودیوهای موسیقی وجود داشتند، اکنون برای تولید موسیقی الکترونیک در خانه و… در دسترس هستند. پس کار آهنگسازی، تنظیم و ضبط صدای موسیقی الکترونیک بسیار آسانتر شده است.

۱-ساختن موزیک الکترونیک با سینث سایزر: سینث سایزر معمولا مترادف با ابزارموسیقی الکترونیک بکار میرود، اما بخشی از ابزار موسیقی الکترونیک است که از لحاظ ضربات، ریتم و تن صدا، موسیقی واقعی تولید میکند. سینث سایزرهای اولیه مانند Moog Minimoog، قادر بودند در یک زمان تنها یک تن ایجاد کنند-monophonic. این سینث سایزرها نمیتوانستند مانند دیگر ابزار موسیقی تن های ثانویه تولید کنند. در اواسط دهه ی ۱۹۷۰، سینث سایزرها چندین تن در یک زمان ایجاد میکردند-polyphonic. بسیاری از ابزارهای موسیقی، بخصوص آنهایی که برای استفاده در خانه هستند از سینث سایزر با واحدکنترل استفاده میکنند.

۲- سینث سایزر را با دستگاههای کنترل بکار ببرید: سینث سایزرهای اولیه با flipping switches, turning knobs, یا Theremin کنترل میشدند که دستان اوپراتور برروی دستگاه قرار میگرفت. کنترل کننده های مدرن، سینث سایزر را با Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) کنترل میکنند. بعضی از این کنترل کننده ها شامل:

• کیبورد- از متداولترین کنترل کننده ها-
• کنترل کننده دهانه ای/بادی
• گیتار MIDI- نرم افزاری برای استفاده از گیتار الکترونیک یا آکوستیک برای کنترل سینث سایزر-
• SynthAxe
• Keytar
• Electronic drum pads
• Radio drum-رادیو درام-
• BodySynth

گام دوم: تجهیزات ساخت موسیقی الکترونیک

۱-از یک سیستم کامپیوتر با قدرت بالا استفاده کنید و اطمینان حاصل کنید که با سیستم آشنا هستید: ابزارهای موسیقی الکترونیک مستقل برای نواختن موسیقی الکترونیک کافی هستند، اما اگر میخواهید موزیک الکترونیک بسازید به یک سیستم کامپیوتر نیاز دارید. یک لب تاب یا کامپیوتر رومیزی برای ساختن موسیقی بخوبی کار میکنند. اگر در یک مکان ثابت موسیقی میسازید، یک کامپیوتر رومیزی مناسب است اما اگر در جاهای مختلف مثل تمرینهای گروهی اینکارا انجام میدهید، لب تاب میتواند گزینه ی بهتری باشد. از یک سیستم عاملی استفاده کنید که با آن راحت هستید؛ اما باید به آخرین نسخه ی ویندوز یا MacOS دسترسی داشته باشید. همچنین سیستم شما باید قدرت CPU و حافظه ی کافی داشته باشد تا بتوان به راحتی آن را جهت تولید موسیقی مدیریت کرد.

۲-کامپیوترتان را با تجهیزات صوتی خوب همراه کنید: شما میتوانید بوسیله ی تجهیزات صوتی و اسپیکرهای ارزان قیمت موسیقی الکترونیک خوب بسازید. پس اگر میتوانید هزینه ی آن را بپردازید، میتوانید موارد زیر را تهیه کنید:

• کارت صدا: اگر ضبط های خارجی زیادی دارید میتوانید از این گزینه استفاده کنید.
• مانتیتور استودیو: منظور مانتیتور کامپیوتر نیست بلکه بلندگوهایی هستند که در استودیو ضبط بکار میروند. انواع ارزانتر آنها شامل M-Audio و KRK Systems هستند که کیفیت پاینتری دارند و انواع با کیفیت و گرانتر آنها شامل Focal, Genelec, Mackie میباشند.
• هدفون استودیو: استفاده از هدفون بجای اسپیکر برای شنیدن صدا، باعث میشود بیشتر برروی ریتم و سطح صدا تمرکز کنید. از جمله تولید کنندگان هدفون استودیو شامل Beyerdynamic و Sennheiser میباشد.

۳-نرم افزار ساخت موزیک خوبی نصب کنید: برای ساخت موسیقی الکترونیک به برنامه های نرم افزاری زیر نیاز دارید:

• Digital audio workstation (DAW): DAW یک نرم افزار واقعی ساخت موسیقی است که تمام اجزای نرم افزاری دیگر را قادر میسازد که باهم کار کنند و به تولید موسیقی بپردازند. DAW های مختلف شامل Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro,Pro Tools, Reaper و Reason میباشد. نرم افزارهای رایگان DAW هم شامل Ardour و Zynewave Podium هستند.
• Audio editor program: برنامه ی ویرایش صوتی، قابلیت ویرایش موسیقیایی بالاتری نسبت به DAW فراهم میکند، برای مثال ویرایش نمونه ها و تبدیل ترکیب ساخته شده به فرمت MP3. Forge Audio Studio نمونه ای از یک ویرایشگر صوتی ارزانقیمت است؛ و همچنین Audacity از جمله نرم افزارهای رایگان آن است.
• Virtual Studio Technology -VST : از جمله ورژن نرم افزاری سینث سایزر برای ساخت موسیقی الکترونیک است که در بحث قبلی شرح داده شد. میتوانید با سرچ کردن “ free soft synths” -free software synthesizers  یا “free vsti به نسخه های رایگان آن در اینترنت دست پیدا کنید یا میتوانید VST synthesizers را از Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, یا reFX خریداری کنید.
• VST effects: این نرم افزار افکت های موسیقی را فراهم میکند؛ که در نسخه های پولی و رایگان در دسترس است.
• Samples: این نرم افزار جلوه های موسیقی مانند ضرب، ریتم و… را برای ارتقاء ترکیبتان، فراهم میکند. بسیاری از شرکت های موسیقی، این نرم افزار را به‌صورت آنلاین در اختیارتان قرار میدهد.

۴- یک کنترل کننده MIDI را در مد نظر داشته باشید: اگر چه میتوانید با استفاده از کیبورد و موس، یک موسیقی را ترکیب کنید، اما با وصل شدن یک کنترل کننده MIDI به سیستم تان اینکار بسیار طبیعی تر میشود. کیبورد به عنوان متداولترین کنترل کننده بکار میرود اما شما میتوانید از هر کنترل کننده دیگری که در بالا ذکر شده است استفاده کنید.

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

نوشتن موسیقی برای اولین بار ممکن است کار دلهره آوری بنظر برسد. با در نظر گرفتن مواردی مانند ملودی،هارمونی و ریتم، شما میخواهید از کجا شروع کنید؟ یک ویژگی فوق العاده از آهنگسازی این است که فقط یک راه برای نوشتن موزیک وجود ندارد بلکه چندین روش برای انجام اینکار وجود دارد.

مواد مورد نیاز

• چیزی که ایده هایتان را ضبط کند مثل ضبط کننده کاست، ضبط کننده مینی دیسک و میکروفون داخلی در کامپیوترتان
• چیزی برای یادداشت برداری کردن از ترکیبتان مثل یک کاغذ موزیک ومداد و یا یک برنامه ی نوتیشن موزیک 

آماده سازی:

به تعدادی از آهنگهای مورد علاقه تان گوش کنید و ببینید که آیا میتوانید بعضی از الگوهای مهم موسیقی را تشخیص دهید. آیا ریتم ملودی تکرار میشود؟ این آهنگ چه احساس و خلق و خویی در شما ایجاد میکند؟ آیا بخش های کنتراست در آن وجود دارد؟ چندتا؟ این بخش ها چقدر طول میکشند؟ و…

گام اول: سبک

تصمیم بگیرید که دوست دارید چه سبک موزیکی بنویسید، مثلا کلاسیک، راک، جاز یا فولک. در مورد گام موسیقی، ابزار و خلق و خو فکر کنید. برای گرفتن بعضی ایده ها، به تعدادی از قطعات موزیک انتخابیتان گوش کنید. این قطعه چه ترکیبی از عناصر موسیقیایی دارد که با آن رده متناظر است؟ بخش مورد علاقه تان چیست و چرا؟ مسیر اولیه تان را برای ترکیب مشخص کنید. آیا قطعه ی شما متن ترانه هم دارد؟

گام دوم: فرم

در مورد فرم آهنگسازی تان تصمیم بگیرید. بیشتر ترکیب های موسیقی از قسمت های یکسان-بخش های تکراری- یا فرم های متفاوت از یکدیگر-قسمت ای متضاد- تشکیل میشوند. ترکیب شما چقدر طول میکشد؟ چند قسمت دارد؟ فراموش نکنید که هر سبک موسیقی، فرم های متداول خود را دارد. شما میتوانید به یکی از فرم های موجود بپیوندید یا اینکه فرم خود را بسازید.

توجه: ساختار یک آهنگ انواع مختلفی داره که بر اساس تقسیم بندی می شه اون رو به ۵ دسته تقسیم کرد:

• Verse-Chorus-Bridge
• Verse-Chorus
• Verse-Lift-Chorus
• “AABA” Formula
• “AAA” Formula

گام سوم: ایده هایتان را بسازید

از ضبط کننده های صدا، کامپیوتر، مینی دیسک و… برای ضبط بعضی ایده هایتان استفاده کنید. از صدایتان استفاده کنید! ملودی های کوچک را بخوانید. اینکار را حداقل برای ۱۰ دقیقه انجام دهید. هر آهنگی که دوست دارید آزادانه بزنید و بخوانید، در این مرحله لازم نیست کامل یا آماده ی اجرا باشید. هیچ کس غیر از خود شما آن را نمیشنود.پس این را دنبال کنید !

گام چهارم: اولین موتیف موزیک

-موتیف کوچک‌ترین واحد دارای مفهوم در موسیقی است-به صدای ضبط شده دوباره گوش کنید. آیا ایده ای به ذهنتان میرسد که موسیقیتان را گسترش دهید؟- به یاد داشته باشید که پیشرفت ملودی یاآکورد شما در این حال، طولانی یا پیچیده نیست. ببینید که میتوانید این را روی کاغذ یادداشت کنید. موتیف را با ابزار موسیقیتان بنوازید. به موتیف زیر توجه کنید:

گام پنجم: موتیف را اصلاح کنید

حالا به موتیف خود توجه کنید،میخواهید با آن چکار کنید؟ شما چند گزینه دارید: میتوانید آن را گسترش دهید، آنرا کوتاه کنید، آنرا به عقب برگردانید، آنرا تکرار کنید یا تغییرات جزئی و کلی در آن شکل دهید. با اینکار میتوانید یک عبارت موسیقی از موتیفتان ایجاد کنید. به عبارتهای موسیقی زیر توجه کنید:

گام ششم: بخش کانتراست

تقریبا در تمام سبک های موسیقی یک بخش کنتراست-متضادی- وجود دارد که با ارائه ی موارد جدید به گوش، به قطعه موسیقی هیجان میبخشد. برای نوشتن بخش متضاد، گام های ۴ و ۵ را تکرار کنید. به یک ریتم متفاوت فکر کنید و موتیف های اصلی را تکرار نکنید. آیا این بخش باعث حرکت و جنب و جوش در ملودی شما میشود یا حالت متفاوتی در شما ایجاد میکند؟ به بخش کنتراست زیر توجه کنید:

گام هفتم: همه ی اینها را کنار هم قرار دهید و به هم متصل کنید

در این قسمت از فرایند ترکیب، شما بخش هایی را ایجاد کردید، حال اینها را چگونه در قطعه ی خود تنظیم میکنید؟ به فرم اصلی خود فکر کنید. آیا چیزی که شما نوشته اید با مفهوم اولیه تان مطابقت دارد؟ آزادانه تغییرات خود را اعمال کنید. آیا قطعه شما کامل است یا لازم است یکی دیگه بنویسید؟ پایان قطعه چگونه است؟ دوست دارید که چه چیزی به آن اضافه کنید؟ آیا لازم است که یک بخش پیانو به آن اضافه کنید؟ آیا لازم است که یک بخش هارمونی برای ابزار یا خواننده متفاوت بنویسید؟ توجه کنید که لازم نیست تئوری خیلی زیادی در مورد نوشتن آکوردها در موسیقی بدانید.

چگونه بهتر آواز بخوانیم

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

چگونه بهتر آواز بخوانیم 

پیشنهادات :

۱- ترانه های مورد علاقه خود را با هر سبکی که هست با صدای خودتان تمرین کنید.

۲- در آرامش به صدای خود گوش دهید تا بتوانید صدای خود را بهبود ببخشید.

۳- هر روز آواز بخوانید.

۴- از خواندن نترسید سینه را سپر کرده و با اعتماد به نفس بخوانید.

۵- به خوذتان اعتماد داشته باشید اگر اعتماد به نفس نداشته باشید نمی توانید به شکل کامل از توانایی خود استفاده کنید.

۶- هر روز تمرین سلفژ کنید گامی را انتخاب کنید که به شما فشار نیاورد.

۷- تنفس صحیح را هنگام خواندن فراموش نکنید یک دم اشتباه صدای شما را خراب میکند.

۸- هنگامی که اجراهای زیاد و طولانی دارید چای سبز بنوشید این کار به تارهای صوتی شما آرامش خواهد داد.

۹- از اجرا در مقابل جمعیت همیشه استقبال کنید با این کار تجربه شما بالا خواهد رفت.

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

آموزش گام به گام میکس و مسترینگ

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

آموزش گام به گام میکس و مسترینگ

برای اولین قدم به مراحل کار روی وکال میپردازیم
برداشت و پردازش صدای خواننده کاری است که در اکثر پروژه ها بایستی انجام گیرد و نقطه اشتراک بسیاری از آنهاست در زیر اشاره به استودیوهای خانگی است که امکانات سخت افزاری برداشت صدا به یک میکروفون مناسب و یک اتاق سکوت خانگی محدود میشود و مثلا خبری از کامپرسور سخت افزاری نیست:

۱-برداشت صدا: وکال را بدون هیچگونه افکت و به صورت Flat رکورد کنید. ( قبل از رکورد با توجه به جنس صدای خواننده شاید لازم باشد میکروفن را جابجاکنید تا مناسبترین نقطه را برای بهترین رکورد پیدا کنید.
۲-حذف فرکانسهای غیر مفید و مضر: پس از رکورد صحیح وکال همه فرکانس های زیر۱۰۰ هرتز و بالای ۱۵۰۰۰هرتز را Roll Off (قطع فرکانسهای ناحیه با شیب تند ) کنید.
۳-اکوآلایز کردن: برای گرمتر شدن صدا بایستی برخی فرکانسها را تقویت کنید:
۳a.برای خواننده مرد: فرکانس ۱۶۰ هرتز را بین ۲ تا ۴دسی بل تقویت کنید.
۳b. برای خواننده زن: فرکانس ۳۲۰ هرتز را بین ۲ تا ۴ دسی بل تقویت کنید.
۳c. اگر صدای وکال را با میکروفن مناسب و دراتاق سکوت برداشت کرده اید و دارایHiss (نویز سفید) نیست افزایش مختصری در محدوده ۷ تا ۸ کیلو هرتزباعث شفافیت بیشتر صدا خواهد شد.
۳d.در منطقه Mid Range یعنی فرکانسهای بین ۸۰۰ تا ۵ کیلوهرتز تراکم فرکانسهای مهم و حساس در صداست و دستکاری کردن فرکانسها بایستی به نرمی و با دامنه کم انجام بشه چون تغییر ناشیانه موجب تغییر جنس صدا میشه که شاید همیشه مطلوب نباشه. اما دست کاریصحیح این منطقه می تونه حس زیبایی به وکال بده اما توصیه میشه که با پهنای باند نازک این کار رو انجام بدین.
۴-کامپرس کردن: پس ازاکولایز یک کمپرسور نرم بر روی وکال اعمال کنید. توضیح اینکه چون کار کامپرسور تقویت سطح صداهای ضعیف و تضعیف سطح صداهای بیش از حد بلند است تنظیم آستانه تقویت و آستانه تضعیف و همچنین شیب تقویت و تضعیف آن بسیار مهم است و خود من در اولین تجربه ها با اعمال کامپرسور باعث تغییر محسوس (نامطلوب) در صدای وکال میشدم.
۵-اعمال ریورب : آخرین مرحله است و همه آنرا میشناسند فقط مواظب باشید که تکرار زیاد با حجم زیاد برای سخنرانی به کار میره !!!! سعی کنید در استفاده از ریورب محتاط باشید.

انجام مراحل بالا در تمام کارها تقریبا اجباری است اما ممکن است هر سبکی افکتهای خاصی به وکال اعمال بشه.
نکته مهم دیگر اینکه شما در تصمیم گیری برای تنظیم اکوآلایزرها به صدایی می شنوید اعتماد میکنید پس مطمئن شوید که صدا را با مانیتور مناسب (Flat) میشنوید وگرنه بلایی که بر سر وکال میآورید جبران ناپذیر است.

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

منظور از اتود در موسیقی چیست؟

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید

 منظور از اتود در موسیقی چیست؟

 اتود (Etude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آن‌ها ارتقای شگرد

نوازندگی است.

هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود.

آهنگسازان، به ویژه رمانتیک‌ها بیش‌تر کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری

که تک‌نوازها آن‌ها را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیت نوازندگی‌شان می‌گنجانند.

 اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.

خرید با تخفیف ویژه از دیجی کالافقط با از این وبلاگ کلیک کنید